Medellín - Antioquia,
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Hector Louis Berlioz nació en La Côte - Saint – André, Isère, el 11 de diciembre de 1803. Hijo mayor de un reconocido médico que se encargó de su educación he hizo de él no solo un hombre de una basta cultura sino que desarrolló su talento musical. La influencia de la guitarra fue mayor que la que ejerció el piano en él. Aunque empieza estudios de medicina, pronto los abandona para dedicarse completamente al estudio de la música. Empezó a componer piezas musicales para grupos de cámara. Fue enviado a París donde asistió a las clases de Lesuer y asistió al conservatorio con Reicha y Cherubini, que intentan dominar su espíritu independiente, lo que produjo una alteración general en su familia. Solo hasta 1830 recibió el Premio de Roma. Para esta época conoció a Weber y a Beethoven que aun eran poco interpretados. Al descubrir las obras de Goethe, conoce un mundo nuevo y la traducción del primer Fausto le inspira la creación de su primera gran obra las Huit Scènes de Faust (1828). Berlioz se enamora perdidamente de la actriz irlandesa Harriet Smithson como sucedía con muchos jóvenes de la época, pero su amor lo lleva a la locura. Sien embargo sigue trabajando y obtiene un premio en la ciudad de Roma por la composición Sardanapale y termina una gran obra que marcó época la Symphonie fantastique, que tuvo su primera presentación el 5 de diciembre de 1830, antes de su cumpleaños número “27”. Entre sus momentos trágicos esta el rompimiento con su prometida la famosa pianista Camille Moke que luego se iría a llamar Camille Pleyel, quien decide romper el compromiso de matrimonio con Berlioz para casarse con un rico fabricante de pianos. De esta aventura parten dos obras, la obertura Le Roi Lear (1831) y Le Corsaire (1831 – 1851). Pero su decepción amorosa fue intensa, más no duradera. A principios de 1833 se casa con Miss Smithson. Poseía el don de la orquestación reconocido por haber hecho del timbre un elemento de la estructura musical. Ya que su naturaleza es de inspiración melódica, buscaba siempre desarrollar la expresividad sin darle rigidez a las obras. Escribe Harold en Italie (1834), una obra sinfónica que como todas las composiciones de este tipo para esta década resultan bastante costosas pagar su publicación. Luego obtiene un encargo del Gobierno para componer una misa a la memoria de los “héroes de la Revolución”. Obra que aunque de una gran virtud, acarrea grandes intrigas y criticas a Berlioz a la vez que un gran éxito. Para 1823 ya había iniciado la critica musical con la famosa Gazette Musicale y el Journal des Débats, estos medios oficiales le permitieron dar a conocer sus operas y también a ser aceptado, reconocido y admirado. A la vez que componía Requiem, también componía una ópera cómica denominada Benvenuto Cellini cuyo libreto era de Auguste Barbier y A. De Wailly, y se cree que fue revisado por Vigny. Es considerada como la composición musical más brillante de toda su producción por su dramatismo que supera el texto y por la tensión creada por la música y no por las palabras. La partitura sinfónica más importante al parecer es La Symphonie funèbre et triomphale que para 1840 es encargada para celebrar el traslado de las cenizas de los héroes de 1830. Esta obra suscitó la admiración de Wagner que se encontraba en París. También compone una gran sinfonía dramática Romèo et Juliette (1839). Paganini le regala la suma de 20.000 a Berlioz, para que se dedicara a la composición. Realiza un viaje por Europa Central durante 25 años sin descanso difundiendo su conocimiento e ideas sobre orquestas u la composición de sinfonía. Durante su viaje conoció leales amigos y muy duros críticos que no gustaban de su trabajo. Sin embargo siempre le brindaron su apoyo. Sigue con su trabajo de escritura crítica y logra terminar su Traité d’Instrumentation et d’Orchestration (1843). El carácter dramático de sus obras era una de las formas expresivas para decir que la música debía escucharse en su esencia, pro si mismas y sin ningún pretexto o programación. Ella por si misma debía bastar. La revolución de 1848 lo sorprende en la ciudad de Londres, allí conquistó al público ingles. Trabajó durante estos años en una de sus más grandes obras Te Deum y termina sus Memoires. Afirmaba que el oyente debía de ser sensible a la música sin buscar ninguna explicación o sugerencia auditiva. Que debía emocionarse con su belleza y poner a caminar su espíritu con el propio ritmo de la melodía. Los últimos veinte años de Berlioz (1850 – 1869) triunfa en el extranjero mientras el publico de París era indiferente a sus obras, solo hasta 1854 cuando presenta L’Enfance du Christ consigue la adhesión espontanea del publico parisiense. En 1855 animado por la amante de Liszt la princesa Carolina de Saun – Wittgenstein, con la cual mantuvo una importante y nutrida correspondencia, compone Les Troyens, basa en la Eneida, esta era una idea de juventud que le lleva tres años de composición y al parecer es reconocido como su “testamento musical”. Su última obra musical fue estrenada en 1862, dotada de una gran exquisitez y refinamiento, conocida con el nombre de Béatice et Béatice basaba en la obra de Beethoven Mucho ruido para nada. Según el critico R. Fr. Goldmann “es la obra cómica más bonita que se ha podido escribir después de Mozart. En 1865 pierde a su hijo y en 1867 tiene el valor de continuar una gira por Rusia donde escribe sus ultimas páginas y dos años más tarde muere en la ciudad de París el 8 de marzo de 1869.
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