Biografías

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Biografías de escritores infantiles y juveniles

HANS CHRISTIAN ANDERSEN

Escritor nacido el 2 de abril de 1805 en Odense, Dinamarca, y fallecido en Copenhague, el 4 de agosto de 1875. Publicó obras de teatro, novelas y crónicas de viajeros, pero alcanzó el éxito con sus cuentos para niños, que le dieron renombre universal. Narraciones como "El soldadito de plomo", "La sirenita", "El patico feo" y "La pastora y el deshollinador", por citar unas pocas, han hecho de él un clásico de la literatura infantil. El 2 de abril, día de su nacimiento, se celebra el Día Internacional del Libro Infantil.

RICARDO ALCÁNTARA

Ricardo Alcántara, uno de los más conocidos autores españoles de libros para niños, es oriundo de Montevideo, Uruguay, donde nació en1946. Estudió la carrera de Psicología. Ha obtenido importantes premios en España, como el Lazarillo, en 1987, por Un cuento grande como una casa; Apel.les Mestres, en 1990, por Uña y carne, y Austral Infantil 1990 por Un cabello azul. Su bibliografía incluye obras como Pohopol, La jirafa y el mar, ¿Dónde has estado, Aldo?, El tren de los sueños, Tomás y el lápiz mágico, 14 de febrero San Valentín, El pirata valiente, ¿Quién recoge las cacas del perro?, Gustavo y los miedos, No llores, Miguel, Un gato muy listo, Tulinet, las siete vidas de un gato, El muro de piedra y de la colección Tento.

FERNANDO ALMENA

Cordobés. Vive en La Rambla hasta los 25 años. En la actualidad reside en Majadahonda.

Aparejador. Diplomado en Planificación y Administración de Empresas por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha sido profesor de la Escuela de Arquitectura Técnica de Granada.

Director del T.E.U. (Teatro Español Universitario), en Madrid, en su época de estudiante.

Se inicia en la literatura como autor teatral. Cultiva el teatro y la narrativa, géneros en los que destaca su labor dentro de la literatura infantil, para la que también ha publicado un libro de poesía.

Profesor del curso El teatro como recurso educativo de la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Especialista en teatro infantil y juvenil, ha participado como conferenciante, ponente y moderador en cursos, seminarios y mesas redondas, nacionales e internacionales, y publicado artículos en libros y revistas.

Es Vicepresidente de la Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud, AETIJ (Centro Español de la ASSITEJ), de la que también ha sido Presidente. Miembro de la juntas directivas de la Asociación de Autores de Teatro (Sección Autónoma de la Asociación Colegial de Escritores) y de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Socio correspondiente de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística.

Patrono de la Fundación Fomento del Teatro. Ha sido miembro de las juntas directivas de la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y de la OEPLI (Sección Española del IBBY).

Ha estrenado diversas obras para adultos y para niños. Entre teatro y narrativa ha publicado más de treinta libros, aparte reediciones y traducciones de su obra.

Además de la literatura, ha cultivado la fotografía, la escultura y otras artes.

Barahona de Soto, 1980, de la Agrupación del mismo nombre, de Lucena.

Ámbito Literario, 1981, de Ediciones Víctor Pozanco, de Barcelona.

Premio Otoño, 1981, del S. N. de Escritores Españoles. Málaga.

Plaza Mayor, 1982, de la Casa de España en París.

Diego Sánchez de Badajoz, 1982, del Centro Dramático de Badajoz.

Federico García Lorca, 1983, de la Universidad de Granada.

AETIJ, 1984, de teatro, de la Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud.

Miguel Romero Esteo, 1985, de la Universidad Popular de Marbella.

Teatro Guerra, 1990, de teatro, de la Asociación de Amigos de la Cultura, de Lorca.

Premio Hellín, 1995, del Ayuntamiento de Hellín.

Premio Torrejón, 1995, de la Universidad Popular del Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz.

Distinciones a su obra

Teatro para escolares, incluida por el Banco del Libro de Venezuela en

la lista de los mejores libros publicados en lengua española, 1988.

La piel del león, incluida en la Lista de Honor de la C.C.E.I. en 1998.

Bibliografía teatral

Obras teatrales

Redobles para un mono libre. Colección "Ambito Literario", de Ediciones

Víctor Pozanco. Barcelona, 1980.

Es muy peligroso asomarse… al exterior. Revista Plaza Mayor. París, 1982.

Ejercicios para ahuyentar fantasmas. Edición del Centro Dramático de Badajoz, realizada por "Pipirijaina". Badajoz, 1983.

Resurgimiento. Colección "Martinete", de la Universidad de Granada. Granada, 1985.

Rito. Edición del Excmo. Ayuntamiento de Marbella. Málaga, 1986.

Ex, o la irrefrenable marcha del cangrejo- Viva Cardona! - Made in Spain. Colección Espiral de Editorial Fundamentos. Madrid, 1999.

Discretamente muerto y otros textos breves. Colección Espiral de Editorial Fundamentos. (En Imprenta)

Jambre. Centro Andaluz de Teatro. Sevilla. (En imprenta)

Teatro infantil y juvenil

Gran Guardabosque Gran. Colección de Teatro "Edebé", de Ediciones Don Bosco. Barcelona, 1984. 20 edición: 1987.

La boda del Comecocos. XXXIII Boletín Iberoamericano de Teatro para la Infancia y la Juventud, editado por la A.S.S.I.T.E.J. Madrid, 1984.

El Mandamás más más… y sus máquinas pitipitroncas. Colección "Teatro Infantil", de Editorial Escuela Española. Madrid, 1985. 20 edición: 1988.

Teatro para escolares (Comprende 11 obras). Colección "Focos y Bambalinas", de Editorial Everest. León, 1986. 40 edición: 1998.

La boda del Comecocos. Colección "Teatro Infantil", de Editorial Escuela Española. Madrid, 1987. 20 edición: 1989.

Morito de Caracatucón. Colección "Fuente Dorada", de la Caja de Ahorros Popular de Valladolid. Valladolid, 1987.

Los Pieles Rojas no quieren hacer el indio. Colección "Altamar", de Editorial Bruño. Madrid, 1988. 80 edición: 2000.

El llanto de un fideo. Colección "Teatro Infantil", de Editorial Escuela Española. Madrid, 1988.

El cisne negro. Colección "Altamar", de Editorial Bruño. Madrid, 1991. 20 edición: 1991.

(Catacroc!. Colección "Campo de Marte", de Castilla Ediciones. Valladolid, 1994.

Paloduz y Piruleta. Colección "Unicornio", de Ediciones Júcar. Gijón, 1994.

La piel del león. Colección Ala Delta, de Edelvives. Madrid, 1997. 20 edición: 1999.

Mis queridos monstruos. Colección Galería del Unicornio. Editorial CCS. Madrid, 1998.

El profesor desinflado. Colección Montaña encantada. Editorial Everest. León, 1998. 20 edición: 1999.

Ensayo

El teatro como recurso educativo. En colaboración con Julia Butiñá.

Universidad Nacional de Educación a Distancia. Madrid, 1995.

Obras teatrales estrenadas

El comprador de ilusiones. En Madrid, 1966, por el T.E.U. de Aparejadores.

El Albéitar de Loja. En Lucena, 1981, por la Agrupación Lírico-Dramática

"Barahona de Soto". En diversas ciudades de Andalucía.

Es muy peligroso asomarse… al exterior. Emitida por Radio Nacional de España (Radio 3) en 1982.

Made in Spain. En Pozuelo de Alarcón (Madrid),1998, por el Aula de Teatro del ESIC. Representada también en el Centro Cultural de Moncloa del Ayuntamiento de Madrid.

Ejercicios para ahuyentar fantasmas. Lectura dramatizada en Málaga, 1999.

Tontos de capirote. Lectura dramatizada en el I Salón del Libro Teatral Español e Iberoamericano. Madrid, 2000.

Teatro infantil y juvenil

Gran Guardabosque Gran. En Huesca, 1981, por el Grupo "La Taguara".

Representada en otras ciudades por diversos grupos.

El Mandamás más más… y sus máquinas pitipitroncas. En Zaragoza, 1983, por el Grupo "La Carrucha". Representada en otras muchas ciudades por diversos grupos.

El llanto de un fideo. En Lucena, 1985, por la Agrupación Lírico-Dramática "Barahona de Soto". Representada en otras ciudades por diferentes grupos.

Morito de Caracatucón. En La Rambla, 1988, por el Grupo "Aljibe" y en otras ciudades por diversos grupos.

La boda del Comecocos. En Zaragoza, 1990, por el Grupo "La Carrucha".

Representada en numerosas ciudades por diversos grupos.

Teatro para escolares. Las diversas obras que componen este libro se han representado en numerosos colegios de distintas ciudades españolas, así como en países de habla hispana.

Los Pieles Rojas no quieren hacer el indio. En Vitoria, por el grupo "Samaniego", y en numerosos colegios de distintas ciudades y por diversos grupos.

El cisne negro. En distintos centros y por diversos grupos.

(Catacroc!. En diversos institutos, centros de enseñanza y salas teatrales.

LUIS DARÍO BERNAL PINILLA

Nació en Bogotá (Colombia) en 1950. Abogado con un posgrado en Economía y Ciencias Políticas, se dedica a la literatura desde 1979, año en que obtuvo el Premio Nacional de Novela Infantil con su obra Catalino Bocachica. Su quehacer como escritor está ligado a una constante preocupación por incentivar y promover la lectura en niños y jóvenes. En este campo ha colaborado como consultor con organismos de fomento a la lectura y con diversos periódicos y revistas de América Latina y España.

Premios que le han sido otorgados:

- Premio Nacional de Novela Infantil (1979)

- Premio en Concurso Internacional de Cuento Pola de Lena, España. (1980)

Obras del autor en catálogo:

• Catalino Bocachica (franja naranja)

• Fortunato (franja azul)

MARCELO BIRMAJER

Marcelo Birmajer nació en 1966 en Buenos Aires. Escritor, periodista cultural, guionista de cómics y humorista, ha publicado doce títulos entre los que se destacan El alma al diablo (1995, novela juvenil), Fábulas salvajes (1996), El fuego más alto (1997, cuentos) y Ser humano y otras desgracias (1997, cuentos humorísticos).

LYGIA BOJUNGA NUNES

Nació no Río Grande , en Brasil, vive actualmente en Río de Janeiro. Durante años, trabajo activamente en teatro y en televisión, para los cuales escribió y tradujo algunas piezas. Como escritora se dio a conocer en el año 1972 con un libro titulado los colegas, que mereció un primer premio en el concurso de literatura infantil del Instituto Nacional del Libro. Posteriormente publicaría dos títulos más, Angélica y la bolsa amarilla, que consiguieron el sello de oro de la Fundación Nacional del Libro Infantil y juvenil de Brasil en los años 1975 e 1976, respectivamente.

Elsa Bornemann

Elsa Bornemann nació en Buenos Aires, Argentina. Se recibió de Profesora en Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Buenos Aires. Aprobó el Seminario de Post-Grado para obtener el Doctorado en Letras. Es Maestra Nacional. Obtuvo Diploma en Estudios Superiores de Idioma Inglés (Cambridge Institute) y en Lengua Alemana (Goethe Institut). Aprobó los niveles Inicial, Medio y Superior de Italiano, Inglés, Alemán y Latín y los 5 (cinco) niveles de Griego Clásico en los Deptos. de Lenguas Modernas y Clásicas de la Facultad de Filosofía y Letras antes citada.

Realizó numerosos cursos y talleres sobre Literatura para Niños y Jóvenes, tanto en la Argentina como en el exterior (países de América, de Europa y Japón). Además de publicar traducciones y antologías, escribió novelas, poesía y cuentos. Compone canciones y piezas teatrales.

Asistió como invitada especial a múltiples seminarios, congresos y ferias del libro realizadas en la Argentina y en distintos países de América y de Europa. Formó parte de muchísimos jurados en certámenes literarios; colaboró con artículos en distintos medios nacionales y extranjeros, y en la creación de guiones y narración de cuentos para televisión.

Muchos de sus textos han sido reproducidos en Libros de Lectura para la escuela primaria, en Manuales de Literatura para distintos niveles y en antologías argentinas y del exterior, y editados en fascículos e incluídas en diarios de gran circulación en el país. También en CD-ROMS. Asimismo, fueron traducidos al sistema Braile para niños y jóvenes ciegos.

Entre sus obras se encuentran, además de las publicadas en Alfaguara infantil, Tinke-Tinke, El espejo distraído, Estudio y antología del cuento infantil, Un elefante ocupa mucho espacio, Cuentos con caricia, Estudio y antología de la poesía infantil, El libro de los chicos enamorados (55 poemas y un cuento), y El niño envuelto, entre muchos otros.

ANTHONY BROWNE

Actualizado el 5 de abril de 2000

Datos biográficos - Bibliografía

El dibujante y autor Anthony Browne nació en Sheffield, Inglaterra, el 11

de septiembre de 1946."Su infancia, llena de recuerdos significativos, la vive en el ambiente de un pub que regenteaban sus padres, y es allí donde verá por primera vez algunas peleas organizadas en un prado cercado. Su padre que había estado durante la Guerra en el Norte de Africa había sido boxeador y jugador de rugby y aunque era un hombre amable, tenía afición por este tipo de deportes. "Con él y su hermano, Anthony empezó a dibujar soldados y escenas de batallas, ilustraciones que ya reflejan un poco su trabajo posterior:

'...lo que yo dibujaba entonces se parece bastante a mis dibujos actuales.

Los temas eran a menudo batallas —de indios y vaqueros, de piratas ...—,

pero siempre en el fondo de la escena aparecían cosas extrañas que a veces no tenían nada que ver con el tema de la escena. Por ejemplo, una cabeza decapitada que hablaba, un brazo desmembrado que se agitaba...'

"Era una época en la que vivía lleno de terrores, la gente le perseguía, oía ruidos en el armario... los muebles clásicos y oscuros de su casa eran una amenaza constante. Posiblemente, esta experiencia significativa de su infancia la podemos ver reflejada en su obra, tan cargada de esa búsqueda de liberación de la angustia, de la sombra, de la oscuridad." Cuando Browne tenía 7 años su familia se traslada a Halifax, Yorkshire, donde continua estudiando y dedicándose al dibujo. Se gradúa en el Leeds College or Art con mención honorífica y comienza a especializarse en el diseño gráfico. Viaja a Manchester y trabaja como dibujante de temas médicos en un hospital. Esta combinación entre la pintura y la figura humana provocarán en el joven Browne un entusiasmo por el orden y la precisión en el dibujo que se evidenciará notablemente en sus futuros libros.

"Su primer trabajo independiente lo realiza como diseñador de postales para niños, trabajo que le da autonomía económica y así mismo, con la ayuda inestimable de su 'patrón' Gordon Fraser, se convierte en una plataforma real para pensar y realizar sus primeros libros."

Dibujo de la portada de "Willy el Soñador"

(ver bibliografía más abajo).

Through the Magic Mirror es el nombre de su primer libro, publicado en 1976 por Hamish Hamilton. Así seguirá editando otros libros más hasta alcanzar su primer gran éxito, Gorila, con el que consigue varios premios importantes: el Emill/Kurt Maschler Award, el Kate Greenaway Medal, el New York Times Illustrated Book y el Boston Globe Award Honour Book.

"Este personaje, acompañado de un oso de peluche, había sido ilustrado anteriormente por el autor para una postal... y de esta idea surgió el libro. El personaje era un gran gorila macho, reflejo de su padre que, como este animal, era grande, potencialmente agresivo y tierno; en la historia aquel osito de peluche es reemplazado por una niña frágil que se convierte en el personaje humano principal."

Gorila es la historia de una niña a quien su padre, siempre ocupado, no le prestaba mucha atención. Una noche, su pequeño gorila de peluche cobra vida y se convierte en un auténtico gorila que la lleva a un paseo inolvidable.

El crítico e investigador cubano Sergio Andricaín estudia la obra de Anthony Browne y afirma que "es posible detectar, con mucha facilidad, procedimientos estilísticos que se reiteran dentro del postmodernismo y que forman parte raigal de la impronta de este creador". Andricaín analiza "determinados rasgos de su quehacer que permiten asociarlo con algunas de las claves de la corriente postmodernista en el arte contemporáneo."

Actualmente, Anthony Browne es considerado uno de los principales creadores de álbumes ilustrados en el mundo y ha sido traducido a más de quince idiomas.

En el año 2000 obtuvo el Premio Hans Christian Andersen, categoría "Ilustrador", por la totalidad de su obra. IBBY (International Board on Books for Young People), 2000.

Pello Añorga y Nerea Alzola. 14 autores : Literatura Infantil.

Eskoriatza (Gipuzkoa), Mondragon Unibertsitatea, 1998. Ibídem.

Sergio Andricaín. Anthony Browne, un postmoderno en el universo del libro infantil. En: Hojas de lectura, n° 42. Bogotá, octubre de 1996.

FANNY BUITRAGO

(1945)

FANNY BUITRAGO nació en Barranquilla en 1945. Es autora de las novelas El hostigante verano de los dioses (1963), Cola de zorro (1970), Los pañamanes (1979), La casa del arco iris (1986) y Señora de la miel (1993). También ha publicado los libros de relatos La otra gente (1973), Bahía sonora (1975), Los amores de Afrodita (1983), Líbranos de todo mal (1989) y varias obras de teatro. Algunas de sus obras han sido traducidas parcialmente al francés, inglés, portugués y alemán.

LEWIS CARROL

1832-1898

Charles Lutwidge Dodgson era el nombre verdadero del autor de las "Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas" (Alice's Adventures in Wonderland), y de "A través del Espejo" (Through the Looking Glass). Nacido en Daresbury, Inglaterra, era el mayor de 11 hijos: cuatro varones y siete niñas. A los 18 años, ingresó en la Universidad de Oxford, en la que permaneció durante cerca de 50 años, y en la que obtuvo el grado de bachiller y se recibió de preceptor. Fue ordenado diácono de la Iglesia Anglicana y enseñó Matemáticas a tres generaciones de jóvenes estudiantes de Oxford, y lo que es más importante, escribió dos de las más deliciosas narraciones que se han producido en el campo de la literatura.

Poco es lo que hay que decir, aparte de estos hechos, acerca de la vida del Reverendo Dodgson. Vivió 66 años tan tranquilamente como puede hacerlo cualquier otro hombre, y el trabajo y ocupación de su vida, así como su diversión favorita, fueron las Matemáticas. Padeció, de insomnios durante toda su existencia, y pasaba noches enteras despierto, con los arduos problemas matemáticos dando vueltas en su cabeza, y tratando de descifrarlos. Escribió diversos libros sobre la materia y el más interesante de ellos se titula: Euclides y sus modernos rivales.

Sus cuentos vieron la luz con el seudónimo Lewis Carroll. Quizá la razón de esto fuera su extraordinaria timidez ante las gentes, es decir, ante los adultos. Tenía pocos amigos en la plenitud de su desarrollo y crecimiento, y como era tímido, se retrajo de los adultos y creó sus amistades entre los niños, especialmente entre las niñas pequeñas; los comprendía perfectamente y era su natural y delicioso compañero. Fácilmente tomaba parte en sus juegos; inventaba siempre algunos nuevos y les contaba cuentos e historias.

La Alicia real y verdadera era la hija de su amigo el diácono Liddell, la cual, mucho más tarde, relató cómo esos cuentos caprichosos que aún deleitan a los lectores de todas las edades y de todos los países les fueron referidos a ella y a sus hermanas "Muchos de los cuentos del Sr. Dodgson nos fueron contados en nuestras excursiones por el río, cerca de Oxford. Me parece que el principio de "Alicia" nos fue relatado en una tarde de verano en la que el sol era tan ardiente, que habíamos desembarcado en unas praderas situadas corriente abajo del río y habíamos abandonado el bote para refugiarnos a la sombra de un almiar recientemente formado. Allí, las tres repetimos nuestra vieja solicitud: cuentenos una historia, y así comenzó su relato, siempre delicioso. Algunas veces para mortificarnos o porque realmente estaba cansado, el Sr. Dodgson se detenía repentinamente diciéndonos: esto es todo, hasta la próxima vez; ¡ah, pero ésta es la próxima vez!, exclamábamos las tres al mismo tiempo, y después de varias tentativas para persuadirlo, la narración se reanudaba nuevamente".

Alice se publicó en 1864, y A través del espejo, en 1871. Ambas fueron ilustradas por el famoso dibujante inglés John Tenniel. Estos libros han sido posteriormente ilustrados por otros muchos artistas, pero los magníficos dibujos de Tenniel continúan siendo los favoritos. Otras publicaciones de Lewis Carroll son: The Hunting of the Snark (1876) y el cuento poco leído Sylvie and Bruno 1889 y 1893.

ÓSCAR COLLAZOS

Nació en Bahía Solano (Colombia) en 1942. Después de haber publicado sus dos primeros libros El verano también moja las espaldas y Son de máquina, viajó a Europa del Este y Francia. Invitado a La Habana, dirigió el Centro de Investigaciones Literarias de Casa de las Américas. Posteriormente residió durante diecisiete años en Barcelona. Su obra ha sido publicada por editoriales españolas, colombianas, mejicanas, argentinas y uruguayas, y traducida a cuatro idiomas.

CARLO LORENZINI (COLLODI)

Carlos Lorenzini, autor de Pinocho, nació en Florencia el 24 de Noviembre del año 1826. A la edad de treinta y cuatro años tomó el pseudónimo de Collodi en homenaje al pueblecito toscano donde había nacido su madre.

Fué el primogénito de nueve hermanos. El padre, Domingo Lorenzini, era cocinero en casa del marqués Garzoni, y la madre, Angela Orzali, desempeñaba en la misma casa las funciones de doncella y costurera. Era la madre de Collodi una mujer de cierta cultura y gran sensibilidad.

Carlos ingresó al seminario cumpliendo can los deseos de sus padres, pero a los veinte años abandonó los estudios eclesiásticos y volvió a la vida seglar. Tuvo su primer empleo en la librería Piatti dirigida por el profesor Aiazzi y luego se inició en el periodismo colaborando en la "Rivista di Firenze", de orientación democrática. La pasión política lo cautivó tanto que, en 1848, participó en la guerra que había estallado entre el Piamonte y Austria. regresó a Florencia luego de su campaña militar imbuido de ideas liberales y republicanas, fundando el diario "Il Lampione" desde el cual fustigó con ironía a los amantes del régimen monárquico hasta la derogación de la Ley de Libertad de Prensa, luego de lo cual se vió obligado a escribir sobre temas teatrales y literarios.

En 1859 se enroló como voluntario en el ejército piamontés.

De vuelta en Florencia luego de una auto reclusión en el pueblo Collodi, siguió participando activamente en la vida política escribiendo artículos notables por su estilo elegante y sutil, que fueron recopilados por Giuseppe Riguttini bajo los títulos de "Notas Alegres" y "Divagaciones Crítico-Humorísticas".

En 1875, atormentado por las deudas de juego, y a pedido del editor Paggi, tradujo y publicó los cuentos de Perrault además de otras historias de antiguos autores franceses.

En 1881, Fernando Martiri, director del diario humorístico "Farfulla", fundó el "Diario de los Niños", con la finalidad clara de que los niños tuvieran una oferta de lectura amena e instructiva. Pidió la colaboración de los mejores escritores de la época y, obviamente, Collodi también fué invitado. Éste aceptó con entusiasmo y poco después envió unos capítulos intitulados "Historia de una Marioneta".

Después de la publicación de los primeros capítulos, dejó de escribir. Pero la historia del pequeño títere y sus aventuras había interesado al mundo infantil, y Collodi, a pedido del director del diario, tuvo que continuar sus relatos.

En 1883 apareció la primera edición completa con otro título, "Pinocho".

Siete años después, en 1890, la vida de Collodi llegó a su fin sin que fuese reconocido el mérito indiscutible por esa gran obra, traducida luego a todos los idiomas.

Carlos Lorenzini, Collodi, no recibió en vida el homenaje unánime que hubiera merecido. Pero su obra, Pinocho, fué trasmitida a los pequeños y mayores del mundo entero enriquecida con todas las cualidades de una obra de arte, original y fecunda.

A pesar de todos los encomios, no faltaron los detractores de siempre que juzgaron la obra como extravagante e inmoral, pero Pinocho ha sabido defenderse bien.

¿ Como ? ... Leamos sus aventuras y se aclarará el misterio

Ivar Da Coll

Nacio en Bogotá, Colombia, el 13 de marzo de 1962. Hijo de padre italiano y de madre hija de suecos. Realizó sus estudios de bachillerato en el liceo Juan Ramón Jiménez. A los 12 años se vincula al grupo de teatro de títeres de esa institución educativa, dirigido por la pedagoga y dramaturga Julia Rodríguez. Posteriormente, bajo la dirección de la misma teatrista, integra el conjunto Títeres Cocoliche, con el que trabaja en diversos escenarios y en una serie de programas de televisión producidos por Audiovisuales, empresa del Ministerio de Comunicaciones.

Entre los espectáculos de teatro de muñecos en los que participó se encuentran Los títeres de cachiporra, de Federico García Lorca; Murrungato del zapato, de María Elena Walsh; El pájaro de fuego, sobre la música de Stravinski, y la recreación realizada por Milagros Palma de un mito amazóncio. En todos los casos se encargó del diseño y la elaboración de los muñecos y la escenografía, además de actuar.

En 1983 comienza a trabajar con distintas editoriales como ilustrador de libros de texto. En 1985, por solicitud de Silvia Castrillón, realiza para el Grupo Editorial Norma la serie de libros de imágenes Chigüiro, cuyo personaje central es un mamífero de la fauna suramericana, y que alcanza una excelente acogida por parte de los lectores infantiles y adultos. Ese trabajo lo introduce de lleno en el mundo del libro infantil, en el que alterna la función de autor con la de ilustrador de textos creados por otros escritores. Ha publicado también con las editoriales Carlos Valencia Editores (Colombia), Ediciones Ekaré (Venezuela) y Houghton Mifflin and Co. (Boston, Estados Unidos de Norteamérica). Tres de sus libros (Tengo miedo, Torta de cumpleaños y Garabato) fueron traducidos al inglés y publicados en 1993 por esta última editorial.

Ha dictado cursos libres sobre ilustración de libros en la Universidad Pedagógica de Bogotá. Impartió en Río de Janeiro un taller sobre cómo hacer historias sin palabras, organizado por la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil.

Desde 1990 se encarga de la diagramación y la ilustración de Dini, revista infantil mensual del Diners Club.

Ha representado a Colombia en dos ocasiones como autor en la Lista de Honor de IBBY con sus libros Tengo miedo y Hamamelis, Miosotis y el señor Sorpresa. También, elegido por la sección colombiana de IBBY.

ROALD DAHL

Nació en Llandaf (País de Gales) en 1916, en el seno de una familia acomodada de origen noruego. A los 7 años fue internado en un colegio inglés, donde sufrió el rígido sistema educativo británico que reflejaría y criticaría en algunos de sus libros. Terminado el bachillerato, y en contra de las recomendaciones maternas, marchó a Sudáfrica a trabajar en la Shell, la compañía multinacional petrolífera.

Su incursión en la literatura infantil estuvo motivada y determinada por sus cuatro hijos, a los que todas las noches contaba los cuentos que inventaba. Su obra ha sido traducida a más de diecisiete idiomas y tiene una gran acogida entre los jóvenes lectores, que ven en este autor un cómplice frente a los adultos. También escribió guiones para películas y creó personajes famosos como los Gremlins.

Premios que le han sido otorgados:

World Fantasy Convention Lifetime Achievement Award (1983)

Premio IBBY (1986)

Premio Whitbread (1983)

Federation of Children's Book Groups Award (1982)

New York Times Outstanding Books Award (1983)

Smarties Grand Prize (1990)

Obras del autor en catálogo:

• Cuentos en verso para niños perversos (Colección Historias para dormir)

• El superzorro (franja morada)

• La maravillosa medicina de Jorge (franja morada)

• Agu Trot (franja morada)

• La jirafa, el pelícano y el mono (franja morada)

• El dedo mágico (franja morada)

• Charlie y la fábrica de chocolate (franja naranja)

• Charlie y el gran ascensor de cristal (franja naranja)

• Los cretinos (franja naranja)

• Las brujas (franja naranja)

• Matilda (franja azul)

• Danny el campeón del mundo (franja azul)

• James y el melocotón gigante (franja azul)

• El gran gigante bonachón (franja azul)

TOMIE DE PAOLA

Tomie dePaola, cuyo verdadero nombre es Thomas Anthony de Paola, nació el 15 de septiembre de 1934 en Meriden, Connecticut (Estados Unidos), en una familia de italianos e irlandeses.

Estudió Bellas Artes en Brooklyn, New York, y en Oakland, California.

Desde 1956 se dedicó en forma profesional al diseño, la pintura y la enseñanza artística.

Muchas de sus pinturas y murales fueron creadas para iglesias y monasterios de New England. Diseñó tarjetas de salutación, posters, portadas para revistas, catálogos y cubiertas de discos; también realizó escenografías teatrales.

Ha ilustrado más de 200 libros y la tercera parte de esa producción fue escrita por él mismo. Sus obras han sido publicadas en más de quince países.

Su particular estilo para trabajar la línea, el color y el diseño le permitió obtener importantes premios como el Caldecott Honor Award, el Smithsonian Medal y el Regina Medal, entre otros. En 1990, fue nominado como ilustrador, por la sección estadounidense del IBBY, para el Premio Hans Christian Andersen.

. Michael Ende

(1929-1995)

Hijo del pintor surrealista Edgar Ende, nació en Garmisch-Partenkirschen (Alemania), en 1929. Estudió en la Escuela de Teatro de Cámara de Munich y, durante unos años, actuó como profesional del arte dramático. Luego empezó a escribir números para los clubs nocturnos de Munich y, posteriormente, pasó a hacer crítica literaria en la radio alemana. Tarea que alternó con la preparación de su primer libro infantil, Jim Botón y Lucas el maquinista.

Sus siguientes libros le hicieron le hicieron obtener diversos premios, incluido el Hans Christian Andersen, y alcanzar enorme prestigio. Culminado con la publicación de La historia interminable, libro que fue la gran sorpresa literaria de 1982. Ende no sólo triunfa en el terreno de la literatura infantil, sino también en el de la literatura a secas, puesto que posee la magnífica habilidad de escribir de forma que sus relatos seducen tanto a los jóvenes como a los adultos. Entre sus obras se puede destacar:

Jim Botón y Lucas el maquinista

Jim Botón y los trece salvajes

Momo

La historia interminable

Jojo, historia de un saltimbanqui

La prisión de la libertad.

El Tragasueños.

El Espejo en el Espejo.

El libro de los monicacos.

Filemón el arrugado.

El ponche de los deseo

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

Nació en Aracataca, en el hogar de Gabriel Eligio García, telegrafista y de Luisa Santiaga Márquez Iguarán. Siendo muy niño fue dejado al cuidado de sus abuelos maternos, el Coronel Nicolás Márquez Iguarán -su ídolo de toda la vida- y Tranquilina Iguarán Cortés. El reconoce que su madre es quien descubre los personajes de sus novelas a través de sus recuerdos. Por haber vivido retirado al comienzo de su padre, le fue difícil tratarlo con confianza en la adolescencia; "nunca me sentía seguro frente a él, no sabía cómo complacerlo. El era de una seriedad que yo confundía con la incomprensión", dice García Márquez.

En 1936, cuando murió su abuelo, fue enviado a estudiar a Barranquilla. En 1940, viajó a Zipaquirá, donde fue becado para estudiar bachillerato. "Allí, como no tenía suficiente dinero para perder ni suficiente billar para ganar, prefería quedarme en el cuarto encerrado, leyendo", comenta el Nobel. En 1946 terminó bachillerato. Al año siguiente se matriculó en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional y editó en diario "El Espectador" su cuento, "La primera designación". En 1950, escribió una columna en el periódico "El Heraldo" de Barranquilla, bajo el seudónimo de Séptimus y en 1952, publicó el capítulo inicial de "La Hojarasca", -su primera novela en ese diario- en el que colaboró desde 1956.

En 1958, se casó con Mercedes Barcha. Tienen dos hijos, Rodrigo y Gonzalo.

Gabriel García Márquez, quien está radicado en Ciudad de México desde 1975, en una vieja casona restaurada por él mismo, es amigo cercano de importantes personalidades mundiales, lo fue de Omar Torrijos y conserva fuertes lazos con Fidel Castro, Carlos Andrés Pérez, François Miterrand, los presidentes de México, Venezuela, Colombia y otros muchos.

El 11 de diciembre de 1982, después de que por votación unánime de los 18 miembros de la Academia Sueca, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura por su obra.

La vida y obra del Nobel García Márquez ha sido reconocida públicamente: en 1961 recibió el Premio Esso, en 1977, fue homenajeado en el XIII Congreso Internacional de Literatura Iberoamericana; en 1971, declarado "Doctor Honoris Causa" por la Universidad de Columbia, en Nueva York; en 1972, obtuvo el Premio Rómulo Gallegos por su obra "La Cándida Eréndira y su abuela desalmada". En 1981, el gobierno francés le concedió la condecoración "Legión de Honor" en el grado de Gran Comendador. Ese año asistió a la posesión de su amigo y Presidente de la República, François Miterrand. En 1992, fue nombrado jurado del Festival de Cine de Cannes.

El último libro de Gabriel García Márquez fue publicado en 1994. Sobre él, "Del amor y otros demonios", dijo Alvaro Mutis: "es una novela perfecta desde el punto de vista histórico, con fuertes planteamientos de carácter dogmático en la que aparecen ciertos personajes cuya caracterización es realmente genial".

Gabriel García Márquez, quien hoy prepara un libro que titulará "La profesión más hermosa del mundo", sobre periodismo, a sus 66 años es considerado por un importante grupo de intelectuales como el escritor vivo más importante del mundo, según lecturas dominicales de El Tiempo del 28 de agosto de 1994.

"Gabo", quien alterna su vida entre México y Colombia, prácticamente vive en un avión. Ha recorrido el mundo entero y engrandecido el nombre del país en el exterior, llevando nuestros paisajes y costumbres de un continente a otro, itinerario que inició en 1957 cuando visitó la República Democrática Alemana, Checoslovaquia, Polonia, Hungría y la Unión Soviética, temas de su artículo "Noventa días en la cortina de hierro". Después de 1967 cuando se fue a vivir a Barcelona y cuando el mundo se dio cuenta de su obra maestra "Cien Años de Soledad", que ha marcado la historia de la literatura de nuestro siglo, García Márquez se ha convertido en invitado de honor de sucesos intercontinentales, de congresos, de festivales, de posesiones y de eventos, porque su presencia tiene un valor muy especial.

RENÉ GOSCINNY

GOSCINNY, RENÉ Guionista y dibujante (París 1926 - París 1977) Biografía extraída del libro Diccionario del Cómic, de Patrick Gaumer y Claude Moliterni, editado por Larousse en Barcelona en 1994.

Su padre había nacido en Varsovia, y su madre era originaria de un villorrio de Ucrania en el que vivía una comunidad judía que desapareció del mapa. Nacido en París, René Goscinny marchó con sus padres a Argentina en 1928. Y, por consiguiente, pasó la infancia entre Buenos Aires y la Pampa.

En diciembre de 1942 aprobó el bachillerato. Su padre murió una semana después y Goscinny no tuvo más remedio que buscarse rápidamente un empleo.

En octubre de 1945 recibió carta de un tío suyo instalado en Estados Unidos. Y se marchó a Nueva York. Unos meses más tarde, el ejército Norteamericano le ordenó incorporarse a filas. Pero como había conservado su primera nacionalidad Goscinny solicitó hacer el servicio militar en Francia. Después de un año de servicio a la patria, vuelve a Nueva York. Y en 1949 conoce a jóvenes dibujantes norteamericanos, como Harvey Kurtzman, Willy Elder y Jack Davis, quienes, unos meses más tarde, fundan la revista Mad.

En 1950 conoce a Joseph Gillain (alias Jijé) y a Maurice de Bévère (alias Morris), instalados en Estados Unidos desde hacía poco tiempo. Éstos le presentan a George Troisfontaines quien, por cortesía, le sugiere que vaya un día a Bruselas a presentarle sus trabajos. Goscinny se lo toma en serio y, tres semanas más tarde, desembarca en Bélgica. Troisfontaines decide emplearlo en su agencia y le pasa diferentes encargos, uno de ellos decisivo para el resto de su carrera: recuperar en la calle Montreuil de París la páginas ilustradas por un tal Albert Uderzo. Troisfontaines decide confiarle a Goscinny la dirección de la sucursal parisiense. Así es cómo, en 1951, el joven emigrante se puso a trabajar con Uderzo. Entre los dos hombres se creó enseguida una complicidad total. Goscinny dejó el dibujo y se consagró exclusivamente al guión. En compañía del futuro dibujante de Astérix, primero animó una rúbrica sobre los buenos modales.

Después, ambos crearon las aventuras de Jehan Pistolet y de Luc Junior.

También Goscinny se puso a escribir mucho. En 1952 figura en el sumario del periódico Spirou con varias Belles Histoires de l'Oncle Paul ilustradas por Eddy Paape y Pierre Dupuis, y, sobre todo, a partir de 1955, con Lucky Lucke, una serie creada por Morris, y l'Or du vieux Lender, un episodio de Jerry Spring. En 1955, René Goscinny, Albert Uderzo y Jean-Marie Charlier se reúnen con objeto de crear una especie de "sindicato" destinado a apoyar sus (justas) reivindicaciones.

El "complot" llegó a oídos de la editorial Dupuis y de Troisfontaines, quien despidió ipso facto a aquellos disidentes. Entonces, el trío, al que se incorporó Jean Hébrand, creó la sociedad Édipresse-Édifrance. Poco después, la empresa dio nacimiento al magazine Clairon y a Pistolin; con Uderzo creó Bill Blanchart.

Con el seudónimo de Agostini, el prolífico guionista escribió varias historias del Petit Nicolas. En 1956 entró en la revista Tintín donde, un año más tarde, dio nacimiento al Signor Spaghetti dibujado por Dino Attanasio. En 1958 arranca la serie Strapontini en compañía de Berck, y Oumpah-Pah con Uderzo. En la época de Édipresse-Édifrance, Goscinny y sus amigos elaboran varios proyectos. Después de varios tanteos, Édipresse-Édifrance y Radio Luxemburgo -apoyados por algunos financieros- deciden lanzar un nuevo soporte de cómic, Pilote, que en su primer número, el 29 de octubre de 1959, publica la historia de un pequeño galo llamado Astérix. Sus creadores, Goscinny y Uderzo, aún no tienen la menor idea de hasta qué punto su personaje va a revolucionar el mundo del cómic y de toda la edición francesa. Para este semanario, Goscinny retornó Pistolin, Le Petit Nicolas, etc.

En 1961, el semanario atraviesa algunas dificultades financieras y Georges Dargaud lo compra por el precio simbólico de un franco. Enseguida las ventas se desploman y, en último extremo, recurren a Goscinny a quien nombran redactor jefe. Goscinny no sólo crea nuevas series sino que también juega un papel esencial en el descubrimiento de nuevos talentos.

Philippe Druillet, Claire Bretécher, Fred Jean Solé, Pierre Christin, Jean-Claude Mézières -y muchos otros- están en deuda con él. René Goscinny aún encuentra tiempo para trabajar par Record desde 1962. En 1969, junto con Gébé, Fred y Gotlib, participa en la emisión le Feu de camp du dimanche matin en Europe 1. En aquella época empezaba a hacerse notar la constatación en el interior de Pilote. Amargado y decepcionado, Goscinny decidió dejar "su" publicación en 1974. Para resumir el papel de René Goscinny: no sólo creó Astérix y escribió verdaderas obras maestras sino que también elaboró todo el nuevo cómic. con un espíritu clarividente y enormemente intuitivo, permitió a los nuevos dibujantes demostrar su talento.

HERGÉEl creador de Tintín

Georges Remi creador de Las Aventuras de Tintín bajo el seudónimo de Hergé

(Er-yei) nació en Bruselas, Bélgica el 22 de Mayo de 1907. Desde muy pequeño demostró gran capacidad para el dibujo. De 1914 a 1918 asistió a la escuela primaria Ixelles, para entonces ya ilustraba sus cuadernos con historietas que reflejaban su punto de vista sobre la Ocupación Alemana.

En 1918 ingresó al Colegio Católico de San Bonifacio donde siempre destacó como uno de los mejores alumnos de su clase. Al mismo tiempo se unió al grupo scout de su escuela que pertenecía a la Federación de Scouts Católicos y el escultismo se convirtió en la actividad más importante en esta etapa de su vida y dejaría una huella permanente en su vida adulta. En la tropa llegó a ser guía de la patrulla Ardillas y por su inquietud de aprender se ganó el nombre totémico de Zorra Curiosa. Sus historietas empezaron a aparecer en la revista Le Boy Scout, posteriormente Le Boy Scout Belge, en Febrero de 1922 y el seudónimo Hergé apareció impreso por primera vez en Diciembre de 1924.

Su trabajo en este periodo fue el de ilustrar los artículos que aparecían en la revista scout, pero en Julio de 1926 creó su propia serie: Totor: Guía de la Patrulla Hannetons, personaje scout que se convertiría más tarde en Tintín. Ese mismo año prestó servicio militar en el Primer Regimiento de Infantería Ligera alcanzando el grado de Sargento.

El Origen de Tintín

Una vez terminado su servicio militar, en Octubre de 1927, Hergé entró como aprendiz de fotógrafo e ilustrador en el periódico El Siglo XX. El Padre Norberto Wallez director del periódico le encomendó la creación de un suplemento para jóvenes. En Noviembre de 1928, apareció el primer número de Le Petit Vingtiéme completamente bajo la dirección de Hergé. En un principió se dedicó a ilustrar Las Aventuras de Flup, Nénesse, Pousette y Cochonnet, con textos provistos por un reportero deportivo, pero se cansó pronto y decidió hacer una serie propia. Tomó a Totor, su antiguo personaje scout, cambió las letras de su nombre, lo dotó de un singular copete y lo acompañó de un fox terrier al que llamó Milú, como la primera novia que tuvo. El 10 de Enero de 1929 apareció por primera vez Tintín en Le Petit Vingtiéme en una aventura titulada Tintín en el País de los Soviéticos.

La Era de Oro de Tintín

Hergé escribió Las Aventuras de Tintín durante el resto de su vida desde los 30’s hasta los 70’s cubriendo temas tan diversos como la arqueología, los viajes espaciales, la tecnología y la política. Hergé murió el 3 de Marzo de 1983 poco antes de cumplir 76 años. Antes de morir Hergé estipuló que nadie más dibujara a Tintín, que Tintín no corriera más aventuras. Su última historieta inconclusa Tintín y el Arte Alpha fue publicada en forma póstuma.

Tintín es un fenómeno impresionante desde cualquier punto de vista; desde el económico, por ejemplo, se han vendido más de 200 millones de ejemplares de las aventuras de Tintín en 50 idiomas diferentes incluido algunos como el Japonés, el Chino, Catalán, Esperanto y por supuesto Español (Editorial Juventud).

Hergé apoyó a la juventud Scout de su país durante toda su vida, cada año ilustró un calendario scout con el cual se recaudaban fondos para la Federación Scout.Cada uno de las historietas de Tintín es una obra de arte, muchas, muchísimas horas de trabajo de investigación y muchas más de delicado dibujo con gran detalle. Tal vez Hergé nos ha dejado hace algunos años pero Tintín sigue tan vivo como siempre.

FRANCISCO HINOJOSA

Nació en la Ciudad de México, el 28 de febrero de 1954. Es poeta, narrador y editor

Estudió lengua y literatura hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha impartido un taller para escritores de literatura infantil, en el International Board Book for Young People, y es considerado uno de los autores más destacados de literatura infantil y juvenil en lengua española.

Ha colaborado en La Gaceta del Fondo de Cultura Económica, Revista de la Universidad, Casa del Tiempo, Vuelta y Los Universitarios, entre otras publicaciones.

Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en cuento, de 1991 a 1992; ingresó al Sistema Nacional de Creadores en 1994.

Obra publicada:

ANTOLOGÍA:

Mamotretos de León de Greiff, Material de Lectura, Universidad Nacional Autónoma de México, sin fecha.

Carrito de paletas, Secretaría de Educación Pública, Los Libros del Rincón, 1993.

CUENTO:

El Sol, la Luna y las estrellas, Novaro, 1981.

La vieja que comía gente, Novaro, 1981.

A golpe de calcetín, Novaro, 1982; 2a.-4a. eds., Secretaría de Educación

Pública, Los Libros del Rincón, 1986, 1988 y 1992.

Cuando los ratones se daban la gran vida, Secretaría de Educación Pública, Los Libros del Rincón, 1986, 1987, 1989 y 1992.

Joaquín y Maclovia se quieren casar (en colaboración con Alicia Meza), Secretaría de Educación Pública, Los Libros del Rincón, 1987 y 1992.

Aníbal y Melquíades, Fondo de Cultura Económica, A la Orilla del Viento, 1991, 1992 y 1993.

Una semana en Lugano, Alfaguara/Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Botella al Mar, 1992 y 1993.

Amadís de anís, Amadís de codorniz, Fondo de Cultura Económica, 1993.

La fórmula del Dr. Funes, Secretaría de Educación Pública, Los Libros del Rincón, 1993; Fondo de Cultura Económica, 1993.

POESÍA:

Tres poemas, Martín Pescador, 1981.

TEATRO:

La peor señora del mundo, estrenada en 1993.

TOVE JANSSON

(1914-2001)

Como pocos escritores de literatura infantil y juvenil, Tove Jansson, autora y artista plástica finlandesa, consiguió reunir el éxito de público, la admiración de chicos y grandes, el reconocimiento internacional y una inusitada expansión de su arte. Sus famosos Mumin son los protagonistas de una historia que sin provenir de los países centrales ni de la multitudinaria comunidad angloparlante logró derribar las fronteras de Escandinavia y del mismísimo mundo de los libros. Mucho antes que Harry Potter llegara a la cima de los best-sellers, los personajes de esta saga, herederos de la tradición literaria nórdica, incursionaron en todos los medios y fueron rápidamente capturados por la industria del merchandise. Basta colocar su nombre en cualquiera de los buscadores de Internet para adivinar el alcance de dicha popularidad Una popularidad de la que no es difícil imaginar, conociendo la notable calidad de su obra, alguna vez se pudo haber sentido cautiva. Paradójicamente la mayor parte de sus libros en español se encuentran descatalogados y otros nunca fueron traducidos.

Este informe se propone brindar un panorama sobre su vida, su variada producción artística y algunas de las incontables formas a través de las cuales se puede entrar en el universo de la prestigiosa autora e ilustradora recientemente fallecida.

Bibliografía en castellano

• La familia Mumin. Ilustraciones de la autora. Traducción de María Luisa Borrás. Barcelona, Noguer y Caralt Editores, 1966. Colección Mundo Mágico.

• La familia Mumin en invierno. Ilustraciones de la autora. Traducción de Manuel Bartolomé. Barcelona, Noguer y Caralt Editores, 1968. Colección Mundo Mágico.

• Memorias de Papá Mumin. Ilustraciones de la autora. Traducción de Leopoldo Rodríguez Regueira. Madrid, Editorial Alfaguara, 1982. Colección Juvenil Alfaguara. (Descatalogado)

• Una noche de San Juan bastante loca. Ilustraciones de la autora. Traducción de Leopoldo Rodríguez Regueira. Madrid, Editorial Alfaguara, 1982. Colección Juvenil Alfaguara. (Descatalogado)

• La llegada del cometa. Ilustraciones de la autora. Traducción de Leopoldo Rodríguez Regueira. Madrid, Editorial Alfaguara, 1982. Colección Juvenil Alfaguara. (Descatalogado)

• La niña invisible. Ilustraciones de la autora. Traducción de Leopoldo Rodríguez Regueira. Madrid, Editorial Alfaguara, 1983. Colección Juvenil Alfaguara. (Descatalogado) El libro del verano. Traducción de Jesús Pardo. Madrid, Ediciones Siruela, 1996. Colección Las Tres Edades.

Otros libros

• Posteriormente a la saga de los Mumin, Tove Jansson escribió varias novelas y relatos breves, algunos claramente destinados a los adultos y otros portadores de una peculiar estética que escapa de todas las tipificaciones convencionales. Solstaden (1974), publicada y traducida al inglés bajo el título Sun City (Pantheon Books, 1976); Der ärliga bedragaren (El estafador honesto, 1982) junto con su novela Sommarboken (El libro del verano, 1972) tocan cuestiones referidas a la vejez. Rent spel (Juego limpio, 1989) es un relato autobiográfico breve sobre la amistad entre dos artistas plásticas. Lyssnerskan (La oyente, 1971); Dockskåpet och andra berättelser (Casa de muñecas y otras historias, 1978); Resa med lätt bagage (Un viaje ligero de equipaje, 1987) y Brev från Klara onch andra berättelser (Cartas de Clara y otras historias, 1991), recopilan otra serie de cuentos cortos de la autora en los que profundiza sobre la vida de los artistas, los ancianos, las mujeres y los niños.

KEIKO KASZA

Keiko Kasza nació en una pequeña isla de Japón. Formó parte de una familia extendida: en su casa vivían sus padres, sus abuelos y dos hermanos. Sus tíos y primos también vivían cerca. Keiko Kasza se mudó a Estados Unidos para asistir a una universidad en California. Se casó con un norteamericano. Actualmente vive en Indiana con su esposo y dos hijos.

• Cuando Keiko Kasza inventa cuentos, le gusta imaginarse que es uno de los personajes. "Me pongo en el lugar de un pájaro que busca a su mamá o me imagino que soy un cerdito tratando de quedar bien con su novia".

A Keiko le encanta el trabajo de Arnold Lobel, otro autor que escribe para niños. Dice que en momentos difíciles, ella mira las obras de Lobel para inspirarse de nuevo.

KATHERINE KURTZ

Katherine Kurtz nació en 1944 en Coral Gables (Floriad, EUA). Se dice que ello ocurrió durante un huracán, tal vez para ilustrar la agitada vida y las múltiples actividades que habría de tener la futura creadora. Se graduó en Química por la Universidad de Miami y, posteriormente, obtuvo un master en Historia inglesa por la Universidad de California. También estudió medicina antes de dedicarse por completo a la literatura y a su mayor afición: el estudio de la historia de la religión, la magia y los temas esotéricos. Vive en el sur de California con su esposo e hijo. Su obra más conocida es la monumental serie de los deryni, iniciada en 1970 como una trilogía de fantasía tradicional. En ella se describe un País de Gales medieval alternativo, en el que tiene lugar el enfrentamiento entre un grupo de magos con poderes paranormales (los deryni) y una pujante y represora religión cristiana. El éxito de la serie ha llevado ya a la aparición de otras tres trilogías y, también, un libro de relatos breves sobre los deryni.

Las cuatro trilogías aparecidas hasta ahora llevan los títulos genéricos de:

Las crónicas de los deryni (1970, 1972 y 1973)

Las leyendas de Camber de Culdi (1976, 1978 y 1981)

Las historias del rey Kelson (1984, 1985 y 1986)

Los herederos de San Camber (1989)

Otra novela que aúna los temas históricos y ocultistas es "Lammas Night" (1983), que presenta a un grupo de hechiceros y brujos relacionados con el servicio de inteligencia británico y su enfrentamiento con los magos hitlerianos de 1940.

. URSULA K. LE GUIN

Ursula Kroeber Le Guin nació en 1929 en Berkeley, California. Hija de A. L. Kroeber y de la escritora Theodora Kroeber. Se casó con C. A. Le Guin en París en 1951.

Estudió en la Universidad de Columbia y ha publicado entre otros libros:

Rocannon's World (1966)

City of Illusions (1967)

La mano izquierda de la oscuridad (1969), premios Nebula y Hugo

Un mago de Terramar (1968), premio Boston Globe-Hornbook

Las tumbas de Atuan (1971)

La costa más lejana , National Book Award, 1973

Los Desposeídos (1974), premios Nebula, Jupiter y Hugo

El nombre del mundo es bosque (1976), premio Hugo

Malafrena (1979)

The Beginning Place (1980)

El lugar del comienzo (1980)

Tehanu (1990)

ANA MARÍA MACHADO

Ana María Machado (Río de Janeiro, 1941) es autora de varias novelas para adultos y de cerca de un centenar de libros para niños, muchos de ellos traducidos a distintos idiomas, editados en 16 países y merecedores de todos los premios literarios que se conceden en Brasil y algunos del extranjero. En 1996 fue candidatizada por la FNLIJ, sección brasileña de IBBY, al premio Hans Christian Andersen.

Comenzó a escribir en 1969 y desde entonces ha vendido más de cuatro millones de ejemplares de sus libros, que han sido objeto de numerosas tesis universitarias, incluso fuera de Brasil. Su obra para adultos, también premiada, es considerada por la crítica como una de las mejores de la literatura brasileña contemporánea.

Antes de dedicarse de lleno a la escritura se desempeñó en numerosos campos. Empezó estudiando pintura en el Museo de Arte Moderno de Río y en el de Nueva York. Participó en diversas exposiciones individuales y colectivas. Ingresó a la universidad para estudiar geografía, carrera que abandonó seis meses después para estudiar lenguas romances. Se doctoró en lingüística en la Ecole Practique des Hautes Etudes, París, donde fue alumna de Roland Barthes, su director de estudios y de la tesis que escribió sobre la obra de Guimarães Rosa. Fue profesora de portugués en la Sorbonne, entre 1970 y 1971. En Río de Janeiro dio clases de teoría literaria y literatura brasileña en la Universidad Federal, enseñó en la Escuela de Comunicación y, posteriormente, fue la primera catedrática de literatura infantil en la Pontificia Universidad Católica. En 1997 fue profesora de traducción de literatura infantil y juvenil en el Departamento de Letras de la PUC en Río.

Como periodista trabajó para la revista Elle en París, para la BBC de Londres, y para otras publicaciones de Brasil, entre ellas el Jornal do Brasil donde tuvo una columna semanal por cinco años. También fue editora de noticias, durante siete años, del sistema Radio Jornal do Brasil.

En 1979 abrió en Río la primera librería infantil brasileña, Malasartes, que dirigió hasta marzo de 1996. Entre 1990 y 1994 se convirtió en editora de libros infantiles y fue una de las directoras de Quinteto Editorial.

Fue parte del Comité Ejecutivo de IBBY entre 1982 y 1986. Fue miembro del jurado del premio Hans Christian Andersen entre 1978 y 1982, en 1986 fue elegida su presidente, cargo en el que fue reelecta en 1988. También ha sido jurado de los premios Casa de las Américas (1982) y Cataluña de Ilustración (1990).

En los últimos quince años ha venido ejerciendo una intensa actividad en la promoción de la lectura, tanto en su país como en el exterior. Actividad que complementa con innumerables intervenciones en seminarios, congresos y conferencias sobre lectura y literatura infantil.

JULIAN MAY

Escritora norteamericana nacida en 1931, se hizo muy famosa en la ciencia -ficción y la fantasía mundiales con la serie de la Saga del exilio en el Plioceno, que narra las aventuras de los inadaptados y marginados del siglo XXII. Éstos utilizan una flexión temporal de un solo sentido para viajar seis millones de años al pasado y exiliarse en el Plioceno. La obra es un claro ejemplo de la llamada ciencia-ficción fantástica. En este caso, May narra aventuras con un transfondo temático de raíces mitológicas y psicológicas, sin olvidar la importancia de las implicaciones religiosas de la ciencia moderna. Previamente, May había publicado algunos relatos cortos de ciencia-ficción para especializarse después en libros educativos, en su mayoría dedicados al público infantil y adolescente.

Títulos de esta escritora son:

La Tierra Multicolor (1981)

El Torque de Oro (1982)

El Rey nonato (1983)

El adversario (1984)

La intervención (1987)

AUGUSTO (TITO) MONTERROSO

Nació en Guatemala, el 21 de diciembre de 1921. Radica en México desde 1944.

Narrador, ensayista, traductor y dibujante.

Asistió a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Estudió filología, becado por El Colegio de México.

Fue vicecónsul de Guatemala en México; primer secretario de la Embajada y cónsul de Guatemala en Bolivia.

Ha sido editor de la Dirección General de Publicaciones (desde 1957), y de la Coordinación de Humanidades; codirector de la colección Nuestros Clásicos; encargado del Taller de Cuento de la Dirección General de Difusión Cultural de la UNAM; e investigador de la Coordinación de Humanidades de la UNAM.

Fue coordinador del Taller de Narrativa del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y profesor, durante varios años, del curso Cervantes y el Quijote, de la Dirección de Cursos Temporales de la UNAM.

Ha colaborado en Revista de Guatemala (fundador-redactor), Revista de la Universidad de México (jefe de redacción), Espiga, Cuadernos del Viento, La Palabra y el Hombre, Plural, Revista de Bellas Artes, Siempre!, Vuelta, Proceso, Novedades y Sábado.

Fue becario invitado del Iberoamericanische Institut, Berlín, 1973.

Recibió la Orden del Águila Azteca que otorga el Gobierno de México, 1988.

Fue homenajeado en la Semana del Autor, organizada por el Instituto de Cooperación Iberoamericana y por los periódicos El Sol y Diario 16, en España, del 8 al 21 de noviembre de 1991. Se le otorgó el premio IILA (Instituto Italo-Latinoamericano) en su X edición por sus obras Lo demás es silencio y Obras completas, Roma, 1993.

Ingresó al Sistema Nacional de Creadores Artísticos, como creador emérito, en 1994.

Ha realizado las siguientes grabaciones de su obra literaria: Augusto Monterroso, UNAM, Voz Viva de América, 1970 y La oveja y demás fábulas, Voz Viva de México, UNAM, 1991.

Su obra ha sido incluida en múltiples antologías, traducida a varios idiomas y publicada en diversos países.

Premios obtenidos:

Premio de Cuento Nacional Saker Ti, Guatemala, 1952.

Premio Magda Donato, 1970, por La oveja negra y demás fábulas.

Premio Xavier Villaurrutia, 1975, por Antología personal.

Obra publicada:

ANTOLOGÍA:

Antología personal, México, Fondo de Cultura Económica (FCE), 1975.

Las ilusiones perdidas, México, FCE, 1985.

CUENTO:

El concierto y el eclipse, México, Los Epígrafes, 1952.

Uno de cada tres y El centenario, México, Los Presentes, 1953.

Obras completas (y otros cuentos), México, Imprenta Universitaria, 1959; 2a. edición, 1960; México, Joaquín Mortiz, 1980.

La oveja negra y demás fábulas, Joaquín Mortiz, 1969; 5a. edición, 1977; México,

Era, 1991; FCE/Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), Tezontle, 1991.

Animales y hombres, Costa Rica, Editorial Universitaria Centroamericana, 1971.

Movimiento perpetuo, México, Joaquín Mortiz, 1972; 2a. edición, 1975.

El cuento 37, México, UNAM, Contemporáneos, 1986.

La letra e, fragmento de un diario, México, Era, 1987.

ENSAYO:

Lo demás es silencio (La vida y obra de Eduardo Torres), México, Joaquín Mortiz, 1978.

La palabra mágica, México, Era, 1983.

La literatura de Augusto Monterroso, México, Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), 1988.

Dibujo. Fantasías de Augusto Monterroso, México, Biblioteca de México, 1991.

De esa fauna, México, Biblioteca de México/Era, 1992.

El resto es silencioso, Italia, Casa Sillerio, 1992.

ENTREVISTA:

Viaje al centro de la fábula, México, UNAM, 1981; 2a. edición, Martín Casillas, 1982; 3a. edición, Era, 1989.

MEMORIA:

Los buscadores de oro, México, Alfaguara, 1993.

TRADUCCIÓN:

Poesía de nuestro tiempo, de J. M. Cohen, México, FCE, Breviarios, 1963.

MICHAEL MOORCOCK

Es uno de los escritores ingleses contemporáneos más innovadores.

Su obra dedicada a la fantasía, y muy particularmente todo el ciclo dedicado al "Campeón Eterno" y el "Multiverso", ha sido una de las más influyentes del género, y en ella ha consagrado la figura arquetípica de héroe atormentado y acosado por las fuerzas del destino.

Autor prolífico y polifacético, Moorcock ha cultivado indistintamente la fantasía, la ciencia ficción, la novela histórica y la narrativa contemporánea, habiendo logrado destacar con brillantez en todos esos campos. Igualmente importante ha sido su labor como editor: fue él quien gestó, desde la mítica revista New Worlds, la revolución temática y estilística que hizo tambalear los fundamentos de la ciencia ficción durante los años sesenta. Entre su obra de fantasía destaca el conjunto de novelas dedicadas al "Multiverso", con las que revolucionó el género y consagró la figura del héroe acosado por las fuerzas del destino. El Multiverso es el escenario en el que discurren numerosos ciclos de novelas, entre las que existen constantes referencias cruzadas que les confieren una complejidad global extraordinaria.

Algunos de sus libros son:

El Campeón Eterno

Crónicas del Campeón Eterno

Elric de Melniboné

Marinero de los mares del destino

El misterio del lobo blanco

La Torre Evanescente

La maldición de la Espada Negra

Portadora de tormentas

El Bastón Rúnico

Crónicas del castillo de Brass

JAIRO ANÍBAL NIÑO

Jairo Aníbal Niño nació en Moniquirá (Boyacá) en 1941 y es en la actualidad uno de los escritores más reconocidos y respetados del ámbito latinoamericano. Era muy niño cuando se encontró con los libros, los aviadores y los gitanos. De ellos aprendió las artes del vuelo y de la imaginación, que es otra de las formas de volar. Muy joven recorrió el país y conoció las aldeas y las ciudades, las escuelas, los ríos, la selva y el mar. En su adolescencia ejerció diversos oficios. Fue ayudante de camión, actor de teatro, aprendiz de mago y marinero. En su época de estudiante universitario integró el grupo de pintores LA MANCHA. Tras su paso por la pintura fundó y dirigió grupos de teatro. En 1966 su obra El monte calvo obtiene el I premio en el I Festival Nacional de Teatro Universitario. En 1967 la misma obra recibe el premio al Mejor Espectáculo Libre del V Festival Mundial de Teatro de Nancy (Francia). Con su libro Zoro obtiene en 1977 el Premio Nacional de Literatura, Enka. En 1980 gana el I Premio en el Concurso Nacional de Guiones Cinematográficos, convocado por Focine. En 1990 en la República de México, recibe el Premio Iberoamericano, Chamán. En 1992 su libro Preguntario es exaltado a la Lista de Honor de la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) con sede en Suiza. En 1993, en España, le es otorgado el premio Cuchilo Canario de Narración. En la ciudad de La Habana (Cuba) su libro La alegría de querer obtiene el Premio Misael Valentino. En 1996, en México, obtiene el Premio Caracol al Mérito, otorgado por la Asociación Mexicana de Narradores.

Algunos de sus textos hans ido traducidos al inglés,francés, alemán, portugués, finlandés, eslovaco y chino. Como conferencista y director de talleres ha desarrollado su trabajo a lo largo y ancho de Colombia y se ha presentado en diversos espacios de México, Venezuela, España, Costa Rica, Uruguay y Argentina. Ha sido catedrático de varias universidades y director de la Biblioteca Nacional de Colombia.

Actualmente vive en el Valle de Tenjo y le dedica a la literatura las 99 horas del día.

ANDRE NORTON

Andre Norton fue el sinónimo con que se dio a conocer como escritora Alice

Mary Norton, nacida en 1912 en Cleveland (Ohio, EE.UU.). Norton fue bibliotecaria de la sección infantil de la Cleveland Public Library hasta que, en 1958, se dedicó exclusivamente a su trabajo de escritora. Especialista de la ficción escrita para niños y adolescentes, Norton ha obtenido gran éxito con temáticas que siempre bordean tanto la ciencia-ficción como la fantasía. Su obra todavía se conoce poco en España. Cabe destacar el gran éxito mundial de la serie del "Mundo de Brujas", que transcurre en un mundo de fantasía en el que la magia se explica por habilidades y poderes psi. La serie se ha convertido en un clásico, habiendo sido una de las primeras y más famosas apariciones de la temática fantástica en la ciencia-ficción clásica.

En 1983 la sociedad norteamericana de escritores de ciencia-ficción (SFWA) concedió a Andre Norton el título de "Gran Maestro Nebula". Por ello, Norton es la primera y, por ahora, única mujer en el reducido y selecto grupo de escritores a los que se ha concedido tal honor por toda una vida dedicada con gran éxito a la ciencia ficción y la fantasía. No en vano, la prestigiosa revista Life la ha denominado "la gran dama de la ciencia-ficción". En su última etapa, colabora activamente en nuevas novelas de fantasía:

Imperial Lady (1989, escrita con Susan Schwartz)

The Elvenbane (1991, con Mercedes Lackey)

El Trillium Negro ( junto a Marion Zimmer Bradley y Julian May)

Mundo de Brujas (1963)

Moon Mirror (1989)

CHRISTINE NÖSTLINGER

Nació en Viena (Austria) en 1936. Pintora, periodista y madre, desde 1971 se dedica a la literatura. Sus más de sesenta obras, escritas para un público infantil y juvenil, han sido traducidas a casi todas las lenguas.

En éstas se combinan la fantasía, el humor y la crítica social, al igual que se refleja la creencia de Nöstlinger en "un mundo en el que los niños y los adultos estén estrechamente vinculados".

Premios que le han sido otorgados:

- Premio al mejor libro juvenil editado en alemán (1973)

- Premio Hans ChristianAndersen (1984)

Obras del autor en catálogo:

• Rosalinde tiene ideas en la cabeza (franja morada)

• Un gato no es un cojín (franja morada)

• Juan, Julia y Jericó (franja morada)

• Piruleta (franja morada)

• Mi amigo Luki-Live (franja azul)

• Olfato de detective (franja azul)

• Yo también tengo un padre (franja azul)

• Konrad (franja azul)

HILDA PERERA

Narradora.

Una de las precursoras de la narrativa cubana para niños.

Reside en Estados Unidos desde los años sesenta.

Ganadora del Premio Lazarillo, en España, en 1975 y 1978.

Principales libros para niños y jóvenes:

• Cuentos de Apolo (Lex, La Habana, 1947; Lázaro y Hno., La Habana, 1960;

• Franhil Enterprises, Miami, 1975; Everest, León, 1983)

• Cuentos de Adli y Luas (Lázaro y Hno., La Habana, 1960; Premio Concurso

• Nacional de Literatura Infantil del Consejo nacional de Cultura de Cuba)

• Cuentos para chicos y grandes (Miñón Valladolid, 1976; Premio Lazarillo 1975)

• Podría ser que una vez (Everest, León, 1981; Premio Lazarillo 1978)

• Rana ranita (Everest, León, 1981)

• Pericopin (Everest, León, 1981; Lectorum, USA)

• Pepín y el abuelo (Everest, León, 1982)

• Mai (SM, Madrid, 1983)

• Kike (SM, Madrid, 1984; Syros, París, 1992)

• La fuga de los juguetes (Everest, León, 1986)

• Mumú (Bruño, Madrid, 1990)

• Perdido (Fondo de Cultura Económica, México DF, 1993; finalista Concurso A la orilla del viento) La jaula del unicornio (Noguer, Barcelona, 1991)

• El burrito que quería ser azul (Everest, León, 1992)

• Tomasín y el cerdito (Everest, León, 1992)

• El automóvil de mi abuelo (Everest, León, 1995)

• Javi (Bruño, Madrid, 1996)

• El duende del mar (Lectorum, USA)

• Volver a empezar (Rigby, Cristal Lake, IL, 1997)

CHARLES PERRAULT

(1628-1703)

Escritor francés. Charles Perrault nace el 12 enero de 1628 en París. Su familia, originaria de la ciudad de Tours pero establecida ahora en París, pertenece a la alta burguesía de toga. Charles Perrault es un estudiante brillante : estudia literatura en el colegio de Beauvais en Paris, se diploma en derecho y se inscribe en el colegio de abogados en 1651.

Alto funcionario y protegido de Colbert, publica obras de género galante y parodias antes de decantarse por los Modernos frente a los partidarios de la Antigüedad de la Academia Francesa, de la que es miembro desde 1671. Su polémico poema El Siglo de Luis el Grande (1687) así como su Paralelo de los Antiguos y los Modernos (entre 1688 y 1692), muy criticados por Boileau, presentan y codifican sus argumentos : critica el principio de autoridad y afirma que el progreso es posible gracias a las artes tanto como a las ciencias, subraya la superioridad del "siglo de Luis" sobre el siglo de Augusto. Con sus Historias o Cuentos del tiempo pasado (también llamados Cuentos de mi madre la Oca, 1697) consigue gran fama e inaugura el género literario de los cuentos de hadas.

Charles Perrault muere en París el 16 de mayo de 1703.

TERRY PRATCHETT

Es el autor cómico más popular y cotizado de Inglaterra. Nació en Buckinghamshire en 1948, y en la actualidad vive en Somerset con su mujer y su hija. Empezó ganándose la vida como periodista, trabajo que abandonó porque, según dice, le mantenía todo el día encerrado. En busca de una vida tranquila, pasó a ocupar el cargo de responsable de relaciones públicas en una central nuclear, justo antes del desastre de Three Mile Island, lo cual muestra su finísimo sentido de la oportunidad. Publicó su primer libro en 1971,una novela destinada al público juvenil. Estuvo escribiendo a ratos libres hasta dar con el filón del "Mundodisco"; desde entonces se entrega plácidamente a giras publicitarias, asiste a todas las convenciones de ciencia ficción y fantasía que se le ponen por delante y se las apaña para entregarle al menos un par de manuscritos nuevos a su editor cada año. Es aficionado a las plantas carnívoras, aunque dice que son mucho menos interesantes de lo que generalmente se cree.

Algunos de sus libros son:

El color de la magia

La luz fantástica

Ritos iguales

Mort

Rechicero

Brujerías

¡Guardias! ¡Guardias!

Imágenes en acción

Camioneros

Cavadores

La nave

HORACIO QUIROGA

Horacio Silvestre Quiroga nació en Salto, Uruguay, el 31 de diciembre de 1878. Hijo de Juana Forteza y de Prudencio Quiroga, quien murió dos meses después, disparándose accidentalmente con una escopeta. La familia se trasladó a Córdoba, Argentina, pero en 1883 volvió a Salto.

Horacio manifestaba su carácter rebelde en la escuela, prefería las actividades manuales o la ortografía al estudio. Ya en su adolescencia comenzó a interesarse por la literatura.

En 1898 conoció a la muchacha que sería su primer amor y la relación núcleo de "Una estación de amor".

En los viajes que realizaba a Buenos Aires, visitó y conoció al poeta que más admiraba, Leopoldo Lugones, con quien comenzó una gran amistad.

Quiroga fundó la "Revista de Salto" en 1899 y al año siguiente, partió rumbo a París en un viaje para los jóvenes intelectuales de esa época.

A su regreso a Montevideo, junto con otros escritores amigos, formaron un grupo "El Consistorio del Gay Saber", donde leían a los poetas malditos.

En 1901 publicó su primer libro, "Los arrecifes de coral".

En 1902, mientras examinaba el arma de Federico Ferrando, Quiroga mató accidentalmente a su amigo. Luego de un interrogatorio y unos días de cárcel, se fue a vivir a la casa de su hermana en Buenos Aires, donde consiguió un puesto de profesor de castellano y adoptó la ciudadanía argentina.

Con Lugones realizó un viaje de estudios a las ruinas jesuitas de San Ignacio, Misiones; allí comenzó a interesarse por la selva.

En 1904, apareció "El crimen del otro". También se dedicó a la cosecha de algodón en Chaco, pero fracasó y regresó a Buenos Aires. Tiempo después publicó "Los perseguidos" e "Historia de un amor turbio".

Fue a Misiones de vacaciones y decidió quedarse allí, se había enamorado de una alumna, Ana María Cirés, y pese a la oposición de sus padres, finalmente se casaron en 1909 y tuvieron dos hijos, Eglé, que nació en 1911 y Dario, en 1912.

Quiroga fue designado juez de paz y oficial del registro civil de San Ignacio.

En 1915, su esposa se suicidó y al poco tiempo, él se trasladó a Buenos Aires con sus hijos, donde consiguió un nombramiento del Consulado de Uruguay, en el año 1917. En ese año publicó "Cuentos de amor de locura y de muerte". Un año más tarde apareció "Cuentos de la selva"; en 1920, dos publicaciones más, "El salvaje" y "Las sacrificadas". "Anaconda" apareció en 1921, y "El desierto", en 1924.

Por esa época se formó un grupo llamado Anaconda, presidido por Quiroga, que organizaban comidas literarias. Lo integraban entre otros Emilio Centurión, Alfonsina Storni - quien fue gran amiga de Horacio -, Emilia Bertolé y Arturo Capdevila.

Quiroga publicó en diferentes medios: "Caras y Caretas", "Fray Mocho", "La novela semanal", "Plus Ultra", "El hogar" y "La Nación".

En 1925 publicó "La gallina degollada y otros cuentos", al año siguiente, "Los desterrados". En "La Razón" fue mencionado entre los mejores escritores del momento.

Quiroga contrajo segundas nupcias en 1927 con María Helena Bravo, una joven amiga de su hija Eglé. Al año siguiente nació su otra niña, Pitoca.

En 1929 apareció la novela "Pasado amor", sin mucho éxito. Quiroga comenzó a sentir la indiferencia hacia sus escritos por parte de las jóvenes generaciones literarias, que preferían el " Martín Fierro".Escribió con Leonardo Glusberg en 1931, "Suelo natal".

Su situación económica no era buena y lo llevó a regresar con toda su familia a Misiones. A raíz de un golpe militar en Uruguay se quedó sin su puesto en el Consulado, y se dedicó a la floricultura. En 1935 publicó "Más allá", su último libro de cuentos. Su mujer y su hijita regresaron a Buenos Aires, él quedó solo en Misiones. Por problemas de salud, tuvo que internarse Buenos Aires. Su situación empeoró al enterarse de que padecía cáncer gástrico. Y el 19 de febrero se suicidó con cianuro.

Desde un principio Quiroga estuvo rodeado de muertes. Quizá por eso sea que en sus cuentos resalta sensiblemente su inclinación a la muerte.

YOLANDA REYES

Escritora y profesora colombiana. Nació en Bucaramanga (Colombia) en 1959. Directora de Espantapájaros Taller en Bogotá institución que desarrolla un trabajo de acercamiento a la lectura con bebés. Entre sus libros para niños sobresale "El terror de Sexto B", Premio Noveles Talentos, Fundalectura, 1994; y "Los años terribles", libro fruto de una beca de creación literaria del Ministerio de Cultura de Colombia y finalista en el Concurso Norma Fundalectura del 2000, trata de acontecimientos que atormentan a las jóvenes: la llegada de la menstruación, el amor incontrolable, la separación de los padres, las rivalidades e inevitables comparaciones con las amigas y parientes, la hipocresía de las amigas, el que dirán de los familiares, el deseo de ser sacada a bailar estando en una fiesta, los deberes escolares y los condicionamientos de los padres, entre otras contrariedades. Narrada en primera persona, pero a tres voces, e inundada de un chispeante y sarcástico humor, la novela se ubica dentro de las más importantes de la literatura infantil latinoamericana.

GIANNI RODARI

Nació en Omegna (Italia) en 1920 y murió en 1980. Estudió para maestro y, después de la Segunda Guerra Mundial, se dedicó al periodismo. En 1950 comenzó a escribir libros infantiles llenos de humor e imaginación, con una visión irónica del mundo actual. En la década de los setenta volvió a su labor de pedagogo, sin dejar de lado su trabajo de periodista y de escritor, lo cual lo ayudó a imprimir aún más fuerza imaginativa a sus obras al igual que lo impulsó a desarrollar su mayor aporte a la pedagogía a través del libro La Gramática de la Fantasía, publicado en 1973.Su obra literaria suma más de veinte títulos.

Premios que le fueron otorgados:

- Premio Hans Christian Andersen (1970)

CELSON ROMAN

Escritor colombiano nacido en Bogotá el 6 de noviembre de 1947, estudió inicialmente Medicina Veterinaria y luego Escultura, carrera en la cual realizó un postgrado en el Pratt Institute de Brooklyn, New York, gracias a una beca de la Comisión Fulbright para intercambio educativo. Inició la publicación de cuentos cortos en los diarios EL TIEMPO, EL ESPECTADOR y las revistas ARCO y TEOREMA. Sus primeras distinciones en el campo de la literatura fueron una mención de honor en el Concurso Universitario de Poesía Jorge Tadeo Lozano para el libro Poemas de la vida cotidiana y otras vidas y el Primer Premio en el Concurso de libro de Cuentos Universidad del Tolima para la obra Cuentos para tiempo poco divertidos. Sus obras vinieron a ser conocidas a nivel nacional a ra&iaute;z de la obtención del premio 90 años de El Espectador con la obra Mejor en la montañ a Amadeo y por el Premio Nacional ENKA de Literatura Infantil para Los amigos del hombre (Medellín, 1979). A nivel internacional Celso Román obtuvo el Premio Netzahualcóyotl, de México, para su cuento El hombre que soñaba.

Mientras tanto, su obra se difundía en las revistas universitarias PUA, XUE y Monimbó, y en las antologías de cuento de la revista Burundún, de Bucaramanga, y la de Literatura Infantil Rafael Pombo del ICBF.

Posteriormente recibió Mención de Honor en el concurso de cuento de la Fundación para la Cultura Testimonio, publicó cuentos manuscritos en la revista Infancia y patricipó en la Colección de Literatura Colombiana de la Editorial Oveja negra con el libro El pirático barco fantástico y otros relatos.

En 1988 su libro Las cosas de la casa, ilustrado por Nancy Friedemann, obtuvo el premio ACLIJ - Asociación Colombiana para la Literatura Infantil y Juvenil, hoy Fundalectura- En ese mismo año se publicó El maravilloso viaje de Rosendo Bucurú.

Al año siguiente fue invitado a participar en el Seminario de Literatura Infantil de la Secretaría de Educación, Recreación y Cultura de Medellín, con la ponencia El cuento tradicional o el vuelo de la imaginación a través del tiempo; 1989 fue también el año de publicación de su libro En casa cuido mi perro, para la Editorial Norma.

EN 1991 su libro Acerca y de lejos recibió el premio Ciudad de Bogotá, del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, y realizó la adaptación literaria para el álbum Los defensores del Arcoiris, de la Fundación RenaSer y relativo a nuestros Parques Nacionales Naturales.

Celso Román ha desarrollado material pedagógico para la divulgación ecológica como miembro de la Fundación Taller de la Tierra. Resultado de ello ha sido los cuentos para la serie Viva la Ciencia, de la Editorial Norma, para las Ecoguías de Varela S.A., y los libros Navidad en el Cusiana, Las luces del pesebre y los relatos que contextualizan las cartillas para el programa de Educación Ambiental de la British Petroleum. Otras publicaciones de Celso Román han sido los libros Los animales domésticos y electrodomésticos, Calandaima, el país de más allá de la noche, Elías Hoisoi, El libro de las ciudades, Los animales fruteros, Claude Vericel, el amigo de los animales, Ezequiel Uricoechea, el niño que quería saberlo todo.

Otras distinciones recibidas han sido la beca IWP -International Writes Workshop, Taller Internacional de Escritores- de la Universidad Norteamericana de Iowa, la Beca Francisco de Paula Santander de Colcultura, y el Premio de Medio Ambiente Chairman’s Awards (Premio del presidente, 1993) a la campaña de Educación Ambiental "El Cusiana vive", Creada por Taller de la Tierra, del cual hace parte el escritor.

En octubre de 1995 el conjunto de su obra recibió Mención de Honor de Premio José Martí, otorgado por la Fundación Iberoamericana para la creación para niños y jóvenes José Martí, con sede en Costa Rica. En 1998 su libro El imperio de las Cinco Lunas recibió el Premio Latinoamericano de Literatura Juvenil Norma Fundalectura.

J.K.ROWLING

Aunque hoy es la autora del momento, no todo fue fácil para Joanne Kathleen Rowling, mas conocida como "J.K." Nacida en el sur de Inglaterra, estudió literatura francesa y trabajó para Aminsty Intenacional en Londres antes de mudarse a Portugal, donde se enamoro de un periodista mientras daba clases de ingles a adolescentes. Pero al poco tiempo de nacer su hija se separo de su marido y tuvo que volver sin trabajo a Inglaterra. No fuero tiempos fáciles para ella. Su madre había muerto hacia poco, recibía un subsidio del gobierno para sobrevivir, pero no alcanzaba para la calefacción del cuarto y a veces, ni siquiera para la comida. Sobrevivir era duro, pero de todos modos ella se instalaba día tras día en el café "Nicolson", el único que le permitía quedarse horas ordenando solo un café, a escribir, mientras su beba dormía. "Escribir compulsivamente me ayudo a mantener mi salud mental", ha declarado recientemente J.K. Sentada en una de las mesas del Nicolson, y observando a la bella Edimburgo por la ventana, ella escribía y escribía, a veces en papel, a veces en servilletas, sobre Harry, los Dursley y Lord Vold...perdón, Ya- Sabes- Quién! Cuando terminó de escribir tuvo que pasar a maquina el manuscrito. No tenía dinero para fotocopias, así que mecanografió ella misma varias copias. Te imaginás escribir con una vieja máquina de teclas dos veces el libro entero? (o tres, las leyendas no se ponen de acuerdo al respecto.) Debe haberle dado muchísimo trabajo, y cuando estuvo mecanografiado no fue nada fácil tampoco. Tres editoriales, que hoy lloran desconsoladas, le rechazaron el libro. Decían que era demasiado largo para chicos de fin de siglo, mas acostumbrados al zaping y a los video juegos que a libros de 300 paginas sobre magia y hechicería. Pero después cambió su estrella. Tal vez Dumbledore mismo intervino con algún hechizo, porque no solo le editaron el libro, sino que empezó a vender como pan caliente... o mas aún! : Hoy J.K. es la mujer mas rica de Escocia y ha vendido mas de 100 millones de copias traducidas a 31 idiomas. (hace solo unos meses atrás, cuando empecé la web, esa cifra era 45 millones!!) El cuarto libro fue un fenómeno editorial, se vendieron por Internet, mas de 400.000 antes de que saliera a la calle y la gente fue a dormir a la calle esperando el día "D"... o deberíamos decir el día "H.P