Medellín - Antioquia,
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Para 1678, Venecia era una ciudad que transcurría entre la fiesta y los espectáculos, sus góndolas ricamente decoradas llevaban a la gente disfrazada entre sus canales. De esta forma entre el ruido, los sonidos, la fiesta, el fresco y las calles angostas, nace en el mes de marzo Antonio Vivaldi, primer hijo de Giovanni Battista y Camilla Calicchio Vivaldi, Giovanni se ganaba la vida como peluquero, pero sus raíces estaban en la población de Breschia, famosa por los fabricantes de violines, donde él se desempeñaba como un violinista de renombre. Entre los cinco hijos más que tuvieron, Antonio fue el único que heredó el don de la música. Venecia se ha distinguido por ser poseedora de un conjunto de excelentes escuelas y, dotada de una rica manifestación musical callejera. Desde tiempos remotos las instituciones dedicadas a la enseñanza de la música, gozaban de un enorme prestigio, hasta el punto que los músicos más eminentes de Europa, aspiraban ocupar el cargo de directores de estos centros (Conservatorios: Pietá, Mendicanti, Ospedaletto e Incurabili). Antonio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678. Conocido con el sobrenombre de “il prete rosso” debido al color rojizo de sus cabellos. El gusto por la música desde muy temprana edad, hizo que se dedicara al estudio del violín, el órgano y la teoría musical. Su primer profesor fue Logrenzi. Al mismo tiempo que estudiaba música, también se formaba en la vida eclesiástica cuyo oficio lo ejerció en un corto tiempo ya que una enfermedad ataca su cuerpo dejándolo impedido para caminar por el resto de su vida. Esta calamidad le permite dedicarse permanentemente a la música. En septiembre de 1703 ingresa como profesor de violín en el Seminario Musical del Hospital de la Piedad. Trabaja en este sitio hasta 1740. Durante este periodo, adquirió algunos permisos para presentarse como concertista y compositor de óperas que el mismo dirigía y administraba. Cuando Vivaldi 0tenía siete años de edad, Giovanni ya no trabajaba como peluquero sino como violinista en la capilla de San Marcos, considerada el corazón de la música de la ciudad. El talento de Vivaldi fue cultivado arduamente por su padre, quien se dedicó a educarlo. El muchacho aprendía rápidamente, asi que antes de cumplir trece años ya se consideraba suficientemente bueno para interpretar el violín y remplazar a su padre cuando este se ausentaba. Amante a la naturaleza, al aire, al sonido de las aguas, a la vida de la ciudad, pero más impresionado aún por los cantos que continuamente interpretaba la gente cuando estaba trabajado en sus oficios; se convierte en la fuente de inspiración de sus obras. Venecia era una de las mejores ciudades para crecer como músico y como persona. Construida en islas y enlazada por cientos de puentes, se convertía en el sitio perfecto para miles de mercaderes, espectáculos y procesiones… Los grandes palacios, las grandes y majestuosas iglesias conformaban la arquitectura del canal principal de la ciudad el “Gran Canal”. Eran el sitio perfecto para realizar paseos y regatas de góndolas. Pero la ceremonia más espléndida y concurrida era llevada a cabo una vez en el año, cuando el jefe magistrado de Venecia denominado el doge, era montado en una barca de color dorado y junto con sus dignatarios era paseado por todo el “Gran Canal” mientras las trompetas y la música sonaba. Cuando la góndola dorada llegaba al mar, allí el doge lanza un anillo dorado a las aguas como símbolo del matrimonio de Venecia con el mar que era el origen de toda su gloria durante tantos siglos. Para la época de Vivaldi, la vocación de sacerdote era una de las pocas oportunidades para salir adelante y muchas veces era vista como la única manera de hacer algo en el mundo, así, que a pesar de la virtud de Antonio Vivaldi, no dejaba de ser de una familia de clase media cuya única y mejor oportunidad que tenía era la de seguir el sacerdocio. Estuvo dedicado al estudio del sacerdocio durante diez años, un poco más de lo normal. Pero aunque estuvo ejerciendo el sacerdocio solo por un año, éste período fue suficiente para que la iglesia lo inspirara para la composición de varias piezas de gran belleza. Vivaldi , asumió su posición bajo el maestro de coro, cargo que desempeñó muy bien. La Pietâ se especializaba en el uso de los instrumentos poco conocidos para la época, dándole la oportunidad a Vivaldi de especializarse en otros instrumentos. Para 1714. Vivaldi escribió su gran obra “ L’estro armonico, op 3” que estaba formada por 12 conciertos dispuestos en dos libros. Entre sus obras más reconocidas tenemos: “La Stravaganza, op 4”, El oratorio “Juditha triumphans”, las “Sonatas” y los “Conciertos” de los opus. 5, 6 y 7 entre los años de 1718 y 1724. Para 1725 compuso “II cimiento dell’armonia e dell’invenzione, opus 8” una gran obra que la conforma 12 conciertos en la cual se encuentra la serie de “Las cuatro estaciones”. Fue el año de 1727 el comienzo de una de las etapas más productivas del gran compositor debido a la presentación de sus operas “Ipermnestra, Siroe re di Persia”, “La cetra” y “Senna festeggiante”. Se considera como su mejor ópera “La fida ninfa, L’Olimpiade”. Pero Vivaldi no solo escribió música instrumental, también realizó música vocal sacra y profana, como “Gloria en re mayor, “Beatus vir”, “Dixit dominus”, “Laudate pueri” entre otras. En un comienzo no se consideró que el aporte de Vivaldi fuera muy trascendente en la historia de la música, hasta que los investigadores alemanes confirman el gran aporte que tuvo a la música ya que es notoria su influencia en la escuela boloñesa, y principalmente en el uso del violín por los compositores de teatro de la escuela napolitana. Los conciertos de Vivaldi marcan dos corrientes, la primera la denominada “música pura” y la corriente de la opera. El mayor aporte de Vivaldi como músico fue el concierto del op. III “Estro armónico ” que de acuerdo a la crítica “se manifestó en su temática, llena de invención y variedad, en sus ritmos vivos (constantemente renovados), y en una orquestación que se distingue por el uso de los recursos de los diversos instrumentos.”. Fue pionero en el poema sinfónico, por sus conciertos descriptivos. Durante siglos no se le consideró el reconocimiento que se merecía, sin embargo es considerado uno de os mejores compositores de la música prerromántica. En 1741 muere en Viena.
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