Exploración de la música campesina y sus influencias en la música urbana actual. 

Semana 1: Introducción y sensibilización sonora 

• Presentación del curso y objetivos. 

• Escucha guiada: Sonidos del campo y la ciudad. 

• Conversatorio sobre la evolución de la música en Medellín. 

• Actividad: Creación de un “mapa sonoro” de recuerdos musicales de los participantes. 

Semana 2: Música campesina y su legado 

• Historia de géneros como el bambuco, pasillo y guasca. 

• Instrumentos tradicionales y su adaptación a lo urbano. 

• Análisis de artistas como Octavio Mesa y Los Relicarios. 

• Práctica: Ensamble de un fragmento musical campesino con instrumentos acústicos. 

Semana 3: La llegada de lo tropical y la salsa 

• Impacto de la cumbia, el porro y la salsa en la ciudad. 

• Medellín y su industria musical en los años 70 y 80. 

• Análisis de la evolución sonora desde el campo hasta la discoteca. 

• Práctica: Creación de loops rítmicos basados en patrones tropicales. 

Semana 4: Primera composición colaborativa 

• Integración de sonidos rurales y urbanos en una idea musical. 

• Composición en grupo de una pieza que fusione ritmos tradicionales y urbanos. 

• Grabación de una maqueta inicial. 

Del barrio a la tarima: el hip-hop y las músicas urbanas en Medellín. 

Semana 5: La llegada del hip-hop y la cultura urbana 

• Historia del hip-hop en Medellín (años 80 y 90). 

• Elementos del hip-hop: Rap, DJing, Breakdance, Graffiti. 

• Análisis de referentes como Alcolirykoz y Crew Peligrosos. 

• Freestyle y escritura creativa: introducción a la rima y métrica. 

Semana 6: Beatmaking y producción urbana Invitación a Talla de Reyes, Don D, y Crew Peligrosos. 

• Introducción a software de producción (FL Studio, Ableton Live). 

• Creación de beats usando samples de música tradicional. 

• Bases rítmicas en el rap y reggaetón. 

• Práctica: Construcción de un beat en grupo. 

Semana 7: La fusión de géneros y nuevas tendencias 

• Evolución del reggaetón en Medellín y su impacto global. 

• Introducción a la producción vocal y autotune. 

• Estructura de una canción urbana (verso, coro, puente). 

• Práctica: Grabación de una demo con voces de los participantes. 

Semana 8: Creación de un tema grupal 

• Integración de lo aprendido en un tema original. 

• Grabación y arreglos básicos. 

• Análisis y retroalimentación del proceso. 

Construcción de identidad sonora y puesta en escena. 

Semana 9: La música como identidad y resistencia 

• Reflexión sobre el papel de la música en la transformación social. 

• Medellín como cuna de nuevas sonoridades. 

• Estudio de casos: artistas que han llevado el sonido de Medellín al mundo. 

• Práctica: Storytelling en la música urbana. 

Semana 10: Montaje escénico y performance 

• Técnicas de interpretación y presencia en tarima. 

• Ensayo del tema grupal con puesta en escena. 

• Práctica: Improvisación y manejo del público. 

Semana 11: Grabación y producción final 

• Últimos ajustes de la canción original. 

• Grabación final en estudio o formato casero semiprofesional. 

• Creación de arte visual para redes sociales. 

• Estrategias de lanzamiento y difusión. 

Semana 12: Presentación final y reflexión 

• Showcase en vivo con la canción creada. 

• Análisis del proceso y retroalimentación colectiva. 

• Entrega de certificados y cierre del curso.